Met Gala и „The Garden of Time:“ Защо културата е обсебена от JG Ballard
Веднъж годишно, в първия понеделник на май, покритите с килим стъпала на нюйоркския Метрополитен музей на изкуствата („ The Met “) стават дом на най-внимателно костюмираното празненство за годината. Дрескодът, с цел да постави завършек на всички правила за обличане, през годините тематиката на Met Gala изследва възвишени тематики като интернационалните връзки сред Изтока и Запада („ Китай: През огледалото “, 2015 г.), образната история на католицизма („ Небесни тела: Fashion and the Catholic Imagination, ” 2018) или даже цената на изкуството в ерата на механичното възпроизвеждане ( “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology, ” 2016). Тази година Андрю Болтън, водещ куратор на стилния музей на Met, The Costume Institute, инструктира гостите на звездите да схванат думите на един от най-известните писатели на научна фантастика: JG Ballard.
През февруари Met разкри описа на Балард от 1962 година „ The Garden of Time “ като идна тематика на аления килим. Тя ще съпровожда главната галерия, озаглавена „ Спящите хубавици: Пробуждане на модата “, включваща творби от архива на Института по костюми, който обгръща четири века. Много от облеклата са толкоз деликатни, че към този момент не могат да бъдат допрени - камо ли да се носят - без уместно съоръжение за предпазване. Болтън го разказва като „ ода за природата и прочувствената поетика на модата “.
В „ Градината на времето “ граф Аксел и брачната половинка му живеят в огромна паладианска вила с обстойно оградено имение. Кристална поляна от стъклени „ цветя на времето “ извира над имота, до момента в който над хоризонта, надалеч в далечината, гневна навалица, която хвърля камшици, се доближава все по-близо и по-близо до вилата на рубрика. Всеки ден Аксел бере главата на цвете на времето, връщайки часовете обратно и обръщайки напредъка на тълпата над хълма, до момента в който всички цветове не свършат - наложителност, която надвисва над няколкото страници на историята. Накрая тълпата щурмува стената, единствено с цел да открие порутена вила и две каменни скулптури в облика на рубрика и графинята. Може би най-двусмислената му история, тематиките на историята за разпад, съсипия, хубост и чупливост са в директен диалог с тематиката на „ Спящите хубавици “.
В света на Балард има малко искра и искра - или в случай че има, не трае дълго. От 50-те години на предишния век починалият английски създател, умрял през 2009 година, е построил творчество, концентрирано съвсем извънредно върху дистопичната злополука, необузданото принуждение и разпадането на буржоазната душeвност. Независимо дали сцената е първокласен висок жилищен комплекс или богат затворен комплекс в южната част на Франция, тезата на Балард остава същата: блестящият искра на живота на висшата междинна класа не е нищо друго с изключение на тъничък фурнир, на секунди от напукване.
Дори и да не разпознавате името му, евентуално сте попадали на изнервящите размисли на Балард върху човешката логика на психиката. Например, в случай че сте гледали кино лентата на Стивън Спилбърг от 1987 година „ Империята на слънцето “, основан на романа на Балард от 1984 година, измислящ личния му опит като дете в китайски лагер за интернирани по време на Втората международна война. Или акомодацията на Дейвид Кроненбърг от 1996 година на романа на писателя от 1974 година „ Катастрофа “ – проследяващ група хора, полово възбудени от автомобилни конфликти – която беше посрещната с освирквания и ранни напускания, когато дебютира на филмовия фестивал в Кан. Но освен филмът е директно въодушевен от Балард. Неговият светоглед е проникнал в изкуството, музиката, архитектурата и модата, може би по-последователно от всеки различен създател от 20-ти век.
По-специално стилните дизайнери от дълго време са принудени от визията на Балардиан. През 2021 година пролетно-лятното дефиле на американския дизайнер Том Браун на Седмицата на модата в Ню Йорк също си показа живота зад градинската стена на граф Аксел. Браун извиква окончателния облик на историята на каменните аристократи посредством копринени тениски, отпечатани с гръцки и римски скулптури, както и необятни линии от глина, които се напукаха по лицето на модела. Израелският дизайнер Алон Ливне сътвори сбирка през 2013 година, подтикната от романа от 1966 година „ Кристалният свят “; до момента в който през 1998 година основаният в Лондон дизайнер Андрю Гроувс започва пролетно-лятна сбирка, основана на историята от 1997 година за отегчен, богат и смъртоносен анклав в Естрела де Мар наречена „ Кокаинови нощи “.
„ Има нещо в Балард, което взема естественото или всеки ден и го прави ужасяващо и подривно “, сподели Гроувс, който за първи път зае книгата от другар преди повече от 27 години, пред CNN през Zoom. „ Той беше в действителност добър в идентифицирането на дистопичните детайли на 20-ти век. И дизайнери от 90-те като мен, Маккуин, ние използвахме модата като леща, с цел да мислим за нейната роля в обществото и какво значи тя. “
Но нито една от историите на Балард не е била по този начин всекидневно преосмислена на пистата като „ Катастрофа “. Трънливите облици на романа (а по-късно и на филма) на хрускаща железна структура, черни очи и мрежи се трансфораха в основна насочна точка за дизайнерите, от нововъзпитаници на лицей до марки от веригата на седмицата на модата. Дизайнерът и някогашен изобретателен шеф на Moschino Джеръми Скот направи първото си дефиле на Седмицата на модата в Париж през 1997 година по тези образни знаци, като отиде толкоз надалеч, че изпрати на френската телевизионна журналистка Мари-Кристиан Марек същинска врата за кола като част от поканата.
„ Спомням си, че бях толкоз изцяло замаян от сцените, в които те се вълнуваха от тези автомобилни произшествия, и колите и дима и обезобразените тела и автомобилни елементи “, сподели Скот по време на видео диалог. Колекцията, озаглавена „ Модификация на тялото “, включваше болнични рокли, прибрани и плисирани като фешън рокли, и вложки от плексиглас в голи цветове с високи токчета, бинтовани към краката на моделите. „ Болничните престилки бяха направени от хартия “, сподели Скот. „ Целият въпрос беше в неговата ефимерност. И в този момент с тематиката Met Gala, красивото цвете, което умира незабавно щом бъде откъснато, се свързва назад с това, че модата е ефимерна. Това е краткотраен миг, даже и да го пазим цялостен живот. “
Влиянието на „ Crash “ по-специално се популяризира като петролен разлив в изкуството. През 1986 година английският проектант Найджъл Коутс построи Caffè Bongo в Токио - ресторант, чиято фасада демонстрира крило на аероплан в действителни размери, разрушено в римска колона. „ Интересувам се повече от културата на архитектурата и по какъв начин това може да се способства по разнообразни способи, а не от доказването на архитектурата посредством създаване “, сподели Коутс в лекция от 2011 година за архитектурата на Balardian. „ Намирам сплотена връзка с историята „ Катастрофа “ и метода, по който перверзността на половото наслаждение, съчетана с заплаха и болежка, има избрана композиция, която може да откри своя път в архитектурата. “ Критиките към Caffè Bongo за малко размахаха Коутс като рисков проектант, откакто мнозина имаха вяра, че то е непостроимо. „ Доказах им, че бъркат “, сподели той.
От Madonna и Charli XCX до Radiohead и Joy Division, музиканти от разнообразни жанрове са посветили записи, обложки на албуми и заглавия на песни на Ballard. Песента на Мадона от 1998 година „ Drought World/ Substitute for Love “ носи името си от романа от 1962 година, до момента в който фронтменът на Joy Division Иън Къртис щипна заглавието на късия роман „ Atrocity Exhibition “, преди да е прочел Балард. Обложката на албума за „ Crash “ (2022) от Charli XCX смесва кръвта на автомобилна злополука със полови нюанси, до момента в който тя е стъпила върху предния похлупак на колата в черни бикини – взирайки се в счупеното предно стъкло със струйка кръв, изтичаща от слепоочието й. The Manic Street Preachers взеха прословутия откъс на Балард „ Исках да натрия човешкото лице в личното му повръщане и да го принудя да се огледа в огледалото “ в песента им от 1994 година „ Mausoleum “. Дори резидентният актьор на Radiohead Стенли Донууд, който е основал обложките на всеки албум на групата от 1994 година насам, е поръчан от Fourth Estate Books през 2015 година да преработи образа на 21-те романа на Балард.
Но какво ще забележим на стъпалата на Met? Докато стилната преса предсказва проливен дъжд от рокли с щампи на божур, едно бързо сканиране на думите на Балард се надяваме да насочи звездите в по-тъмна посока. „ Има нещо, което мисля в региона на модата, че нещата са малко по-различни “, сподели Гроувс. „ Това прави (дрехите) забавни. “
